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世界中を青い空が

とうとう、アルバム最後の曲に到達した。アルバムタイトル曲「世界中を青い空が」。
僕はこの一曲に陽の目を見せてあげたいがためにこのアルバム制作を思い立ったといっても過言ではない。この曲を作ってから20年以上、様々な場所でこの曲を歌って来たが、実に多くのお客様から、賞賛をいただいてきた。やがて、これはなんとかして形にしてあげなければいけない、と思うに至ったのである。

この曲の成り立ちを少し話してみよう。あれは95年、あのオウム真理教によるサリン事件が起きて半年ほど経った頃だろうか。例によって、ない才能を振り絞りながらピアノの前で作曲を試みていた或る深夜、突如「世界中を黒い雲が、おおうその日が来ても〜♫」と詞と曲が一体となって口からほとばしるように出て来たのである、その刹那、両目からは涙がとめどもなく溢れ、曲は最後まで淀みなく流れるようにして、その晩のうちに完成したと記憶している。
待てよ。この曲のタイトルと、願いは世界中を「青い空」が、である。しかし実際には、ほとばしって出て来た言葉は「黒い雲」だったのだ。そう、作曲した僕の心には、あの忌まわしいサリン事件のイメージが確かにあったのだ。
サリンは多くの人を殺傷したが、あの頃はまだ、まさか現在の世界のように絶望的なまでに「世界を黒い雲が覆う」というほどの危機感はなかったと思う(少なくとも僕のような無知の人間にとっては)。が、この曲が、まことに残念なことながら、現在を予言していたと言えないこともない。

医者は、病人がいなければ、成り立たない仕事だ。病人がこの世からいなくなれば、廃業しかない。しかし、病める人、痛みに苦しむ人がこの世からいなくなることは、望ましいことなのだ。それと同じく、「世界中を青い空が包むその日」には、この歌を歌う必要はなくなるだろう。僕はそれでいいと思っている。たいへん美しい歌だが、僕は世界中を青い空が包むその日が来て、この歌に別れを告げる日が来ることを、心から望んでいる。

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piano, trombone,keyboards 池田雅明
acoustic / electric guitar 松尾和博
drums 石川智


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春のおとずれ

「忘れずに〜キスをする〜〜♫」こんな歌を臼田が作り、恥ずかしげもなく人前で歌うようになるとは…。二十代の私を知る人なら、きっとそんな感慨を持つ違いない。
思えば固い男であった。唯一、酒を飲んでいる時だけ柔らかかった(笑)。否、固かったからこそ、その緊張に耐えられず、酒を求めたのであろう(今も酒は飲むが、これは酒への愛である。なんつって)。
二十代半ばの頃、友人であり音楽上の相棒でもあったアレンジャー亀田誠治から詞のことで、「臼田、恥ずかしがっちゃダメだ。ストレートに書かなきゃ」みたいな苦言を呈されたことがあったっけ。何か言って反駁したと思うが、内心その通りだと思いながら、しかし、相変わらず固い詞を書く固い男であり続けた。
いつ頃から軟化したものか。表現が柔らかく、または弱くなるということは、決して人間として柔弱になるということではないという確信というか、自信を得たあたりで徐々に変化していったものであろう。
三十代、こうして作品は柔らかくなり、この「春のおとずれ」も生まれたわけだが、しかし、「たたずまい」は相変わらず固い男であり続けた。例えば、決してTシャツにジーンズといった姿で人前に出ることはなかった。
決定的な変化はブラジルでの5年間に起こった。DNAに変異を生じたとしか思えない。柔弱、ではなく弛緩である。たたずまいがゆるい、ということは、人間そのものがルーズであるということではない。むしろ、その逆で、ゆるいからこそ、いざという時に、その持てる力を存分に発揮できるのだ。臼田はそれをリオで身につけた。気がつけば、半ズボンにビーサン、無精髭で巷を徘徊する男になっていた。
というわけで、アルバム12曲めの「春のおとずれ」、軟化しつつあった臼田が作曲し、DNA変異後の臼田が歌った録音である。二十代の旧作「風」と聴き比べると、人間の変遷が見えて面白いかも知れない。ご検証あれ。
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piano, keyboards 池田雅明
guitar, backing vocal 臼田道成
flute 小島のり子
percussion 石川智

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ルドンの蝶

本日はアルバム11曲めの「ルドンの蝶」をご紹介。
アルバム中で唯一歌詞のない曲。いや、歌詞をつけようかと思ったこともあるのだが、つけない方が良い、いや、つけようがない、という結論に達した「不思議系」の曲。不思議なものを僕の拙い言葉で定義することを避けた、とも言える。その不思議世界を、池田雅明君のピアノと、渡辺亮さんのパーカッションがみごとに演出してくれた。
「ルドン」はあの、目玉や、奇妙な生き物や、花を描きながら、不思議な幻想世界をモノクロームで、または氾濫するような色彩で表現した画家オディロン・ルドンのことである。曲ができあがったとき、これはまさしくルドンの世界だな、と思ったものだが、あらためてルドンの画集を見直してみると、意外なことに蝶はあまり舞っていなかった。あれれ。でも、まあよい。ルドンが蝶を描いたら、こんなだろうというような、怪しい蝶だ。もうほとんど「蛾」なのかもしれない(笑)。池田雅明君は、ボサノヴァアレンジの間奏のピアノで、そんな蝶の怪しい「舞い」を表現してくれた。まるで粉が降ってくるようではないか。そして、そのバックでは鳥の声やら、怪しい虫の羽ばたきなどを、笛やビリンバウなどを駆使して「音の絵描き」である渡辺亮さんが現出してくれた(スタジオの録音ブースで怪しい動きをしながら、不思議音世界を奏する亮さんそのものがルドン絵画の一部のような気さえしたものだ)。
僕は歌手だが、楽器奏者はいいな、と羨ましく思うことが多い。言葉のない音楽は絵画に通じるけれど、言葉のある音楽は半ば文学に属してしまう。それが、鬱陶しいと思わぬこともない。
全13曲を続けてお聴きになるリスナーの方が、10曲も続けて「文学」に付き合わされたら、この辺りで言葉から解放されたいと思われるのではないだろうか。「ルドンの蝶」にこのアルバムの中でそんな役割を担ってもらおうと思ったのも事実。
ああ、しかし「ルドンの蝶」というタイトルがすでに文学的なのかもしれないな。やはり解放は無理か(笑)。ラララでも、臼田が歌えば、それはもうほとんど言葉だ。仕方ない、お付き合いいただきましょう。臼田道成短編集より「ルドンの蝶」。
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piano, keyboards 池田雅明
acoustic guitar 松尾和博
nylon strings guitar 臼田道成
electric bass 村上聖
percussion   渡辺亮

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恋は捨て身

この曲は、コメディである。が、同時に実話である。つまり、我が青春が、どれだけ喜劇的な悲劇であったかということである。「捨て身の恋」がもたらす結果は、たいてい悲劇的なものであるから。しかし、遠い青春の悲劇はもはや、今となっては明るい喜劇である場合が多い。20代の僕が、悩みの日々の中、よくぞこんな喜劇的作品を書いたものだ。褒めてやりたい。
さて、この曲については書きたいことが山ほどある。が、いくつか記すと・・。
講談、という芸能がある。落語でも漫談でもない。ハリセンで、卓をバチン!と叩きながら、話をどんどん進行させてゆく、あれである。僕は、この曲を完成させた当初から「これは講談ボレロだ」と思っていた。もちろん、そんなジャンルはない。しかし、この語りの味わいとリズム感は講談だろう。きっとそうだ。そして、これは録音に参加してくれたパーカッションの石川君が放った面白い感想。「アルゼンチンで出稼ぎしてるメキシコ人ミュージシャン!」(笑)。これも、当たり!中間部で出てくるタンゴは、ボレロ演奏家が、ちょっとだけよ、とやって見せたタンゴか。
また、もう一人、このアルバムに参加してくれたパーカッショニスト渡辺亮さんは、「サボテン・ブラザースですね!」と。なんだ? いや、さすが映画好きの亮さん。ご明察。観てみると、ウエスタン調の傑作喜劇でした。
講談〜メキシコ〜アルゼンチン〜ウエスタン・・、そして?
最初に「実話」と書いた。いまだに、この歌を歌いながら、一番の「紺のドレス〜♫」というところで、一瞬息苦しくなる。なぜ、紺でなければならないのか。二音節なら、「白のドレス」「赤のドレス」etcいくらでもオプションはあったはずだ。そう、実話なので、紺だったものは、紺でなければならないのだ。苦しい。遠い青春の悲劇は喜劇になると書いたが、ここを通過するときだけ、臼田の心は疼く。紺ねえ。そうだったねえ。さらば青春。でも忘れない。忘れられない。ならば飲もう。なに、青春だけじゃない、恋は捨て身、さ。五十過ぎても、いつまでも。
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accordion 中浩美
piano, keyboards 池田雅明
guitar 臼田道成
percussion 石川智

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長い夜のどこかで

本日はアルバム9曲目「長い夜のどこかで」をご紹介。
このアルバム13曲の中で、曲の体格から言って「嘆きの星」「世界中を青い空が」と並んで「重量級」トリオの一角。
これを作曲した直後、「お、これはスメタナの『モルダウ』ではないか!」と驚いた。確かに冒頭の2小節はモルダウにちょっと似ている。
そして、歌詞はというと、その頃映画館で観たジム・ジャームッシュ監督の"Night on earth"(邦題「ナイト・オン・ザ・プラネット」)にインスピレーションを得て書いたものだった。同じ時刻に地球上の5都市の片隅で展開する様々な人間模様を描いた映画。この歌の中では「夜の闇(ある若者)」「日照りの大地(民衆)」「青い海(神)」「遠い星(宇宙人)」「この街(私)」「暗い夜空(天使)」と場所と主人公が次々と移り変わる。
思えば、95年発表の旧アルバム「風」は自分、すなわち臼田道成本人の心の物語、経験を歌ったものが殆どだった。タイトル曲「風」然り、「その夢にかえて」然り、「心のアルバム」然り。
が、今回のアルバムでは、歌手臼田は、より「語り部」となっている。
そうだ、思い出した。その昔、ある作詞家(松任谷由実さんのお弟子さんとか)に、こうアドバイスされたことがあった。「臼田君の歌を聴くと、聴き手の女の子たちは臼田君本人のことを考えてしまう。彼女たちの彼氏を思い浮かべるような歌詞にしなきゃいけない」とのたもうた。「てやんでぇ、聴き手が俺のこと考えて、どこが悪いんだ!」と若い臼田は腹の中で断固抵抗したものだ(笑)。
さて、どうだ、時を経て、臼田は自分のことを語らなくても自己を表現できるようになりましたとさ。
人間、焦ってはいけない。人にはそれぞれの、成長の速度、過程があるのだから。「臼田君はこうしなくちゃ、いけない」なんて言っちゃいけない(笑)。
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trombone, piano, keyboards 池田雅明
acoustic / electric guitar 松尾和博
drums 石川智
backing vocal 臼田道成

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